中国古代的悼亡诗，最早可以追溯到《诗经·邶风·绿衣》。在漫长的三千年诗史中，无数诗人怀着对亲人的思念与悲伤，创作了大量感人至深的悼亡诗歌。其中最著名的几篇作品包括潘岳的《悼亡诗三首》、元稹的《遣悲怀三首》和苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。
晚唐时期，李商隐是一位非常出色的诗人，他敏感而多情，生活坎坷，擅长创作表达伤感和失落的情诗。现代学者黄世中曾指出，自公元851年妻子王氏去世后，李商隐在接下来的七年里创作了超过30首悼亡诗。这些诗不仅体现了他对妻子的深切怀念，也展示了他与自哀、自怜相结合的情感，极大地增强了悼亡诗的悲剧感染力。
李商隐与元稹有许多相似之处，特别是在婚姻上。两人都娶了“谢公最小偏怜女”，并且都因个人的落魄而影响了妻子。尽管如此，二人丧妻后的命运却截然不同。元稹在妻子去世后很快再婚，生活逐渐恢复，而李商隐的婚姻则成了他后半生悲剧的根源。尽管如此，李商隐对妻子王氏的感情始终不渝，他始终保持着对她的深深怀念。
展开剩余74%李商隐的悼亡诗形式多样，既有古诗如《房中曲》，也有七律如《七月二十九日崇让宅宴作》，甚至有五绝如《悼伤后赴蜀东辟至散关遇雪》等等。特别值得一提的是，他的七绝《暮秋独游曲江》展现了他最直接、最感人的悼亡之情。
《暮秋独游曲江》写于李商隐44岁时，妻子去世已四年。诗中的情感真挚，表达了他深沉的思念与悲伤，诗风凄美，感人至深。与元稹、苏轼的悼亡诗相比，这首诗在语言上显得更加朴素，但其中蕴含的情感却让人难以忘怀。
《暮秋独游曲江》——唐·李商隐
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
这首诗的字面意思是：荷叶在春天刚长出来时，就预示着心中的忧虑；当秋天来临，荷叶枯萎，那份怅然的情绪就成了“秋恨”。李商隐表达的是对妻子深深的思念，他深知只要自己还活着，这份情感就会永存于天地之间。此时，他只能站在江边，听着江水的声音，那水流声仿佛在诉说着他无尽的悲痛。
要想更好地理解这首诗的深沉悲凉，不能不提李商隐在诗中提到的“荷叶”这一象征。李商隐曾在婚前给妻子写过一首诗《赠荷花》，他将自己比作绿叶，把妻子比作荷花，二人纯洁的爱意犹如荷叶与荷花相依相偎。然而，现实却是残酷的，王氏在婚后十四年因病去世，李商隐的爱情梦想也随之破灭。
在《暮秋独游曲江》里，李商隐提到的“春恨生”和“秋恨成”其实正是他对婚姻和政治生活的深深抱怨。李商隐在结婚之前，正因受政治打压，陷入了贫困。婚后，他长期奔波在外，无法照顾妻子，导致她过得艰苦，最终因病去世。李商隐深知自己贫穷的处境对妻子带来了痛苦，因此他将这些“恨”寄托在诗句中。
李商隐的悼亡诗不仅仅是对妻子的哀悼，还充满了对人生无常的深刻感悟。尽管他曾有过其他心上人，但自从娶了王氏后，他对妻子的爱一直如一，这也是他创作那么多悼亡诗的原因。在这些诗中，他常常回忆起与妻子相伴的往事，回想她做过的衣物、弹过的琴、讲过的故事，甚至在诗中幻想自己回到了曾经居住的老宅，半夜能够听到妻子的歌声。
李商隐的诗句“深知身在情长在”，即意味着无论何时，他的思念都不会停止，直到生命的尽头。他的悲伤就像杜甫在《哀江头》中的诗句所描述的那样：“人生有情泪满巾，江水江花岂终极！”李商隐的“江水声”也正是他对妻子的思念和悲鸣。
除了《暮秋独游曲江》，李商隐的另一首著名悼亡诗《锦瑟》同样充满了对妻子的怀念。有学者认为《锦瑟》是李商隐在生命的最后阶段所作，充满了浪漫主义的色彩。诗中的“五十弦”象征着断裂的爱情，而“望帝春心托杜鹃”和“沧海明月珠有泪”的典故，则深刻地表达了他对妻子不离不弃的深情。
通过这些悼亡诗，李商隐将自己内心深处的痛苦与爱意展现得淋漓尽致。他的诗作在悼亡诗这一领域的成就，不仅与元稹、苏轼并驾齐驱，甚至在某些方面更具独特的艺术魅力，成为后人无法超越的经典。
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